Voltando à banda norueguesa A-Ha, que em minha opinião são um verdadeiro espectáculo ao vivo, hoje podemos vê-los a cantar Analogue, do álbum de 2005. Esta apresentação é de um concerto que a banda deu no Senegal em Março de 2006.
Como eu costumo dizer quando uma música deixa-me empolgado: excelence in music, enough said!
Relembrando mais uma vez o grande realizador Sir David Lean e o compositor genial que é Maurice Jarre, apresento de seguida a suite do filme Passagem para a Índia, que eu vi no ano da sua estreia, tinha eu 12 anos. Esta apresentação está inserida no espectáculo de homenagem póstuma ao realizador, ocorrido em 1992 e Maurice Jarre dirige a Royal Philharmonic Orchestra. Espero que gostem.
Existem muitos realizadores, mas a obra de David Lean é incomparável, são as obras primas feitas por um grande profissional e um grande cavalheiro. O trabalho em parceria com Maurice Jarre produziu um conjunto de bandas sonoras eternas e espero humildemente que este blog dê a conhecer aos mais novos estas belas peças musicais.
Se é um cliché dizer que a internet mudou a vida da humanidade, hoje vou dar testemunho disso mesmo, porque em pesquisas efectuadas no youtube acabei por encontrar um cantor que teve os seus tempos áureos há 4/5 décadas e no passado mês Agosto, fez uma apresentação memorável num programa da PBS. Estou a falar de Ed Ames e no vídeo que se segue podemos ouvi-lo cantar o sucesso de 1967 My Cup Runneth Over, Try To Remember de 1965 e ainda The Naughty Lady Of Shady Lane.
1ª Parte
2ª Parte
Depois de ver este vídeo pela primeira vez fiquei fã deste senhor de 80 anos, porque gosto demais da voz dele. Acho espantoso o controlo que o cantor tem sobre a voz, o que não é nada fácil na idade dele. De tal forma considero este cantor de elite, que ele supera as capacidades vocais de muitos superstars dos tempos actuais, o que pessoalmente acho uma vergonha. É um sinal do pouco empenho, a meu ver, dos cantores actuais em procurar exigir o máximo de si mesmos para ir caminhando dia a dia atrás desse horizonte chamado perfeição.
Voltando ao reportório dos Il Divo, hoje deixo-vos aqui uma música que é a versão em italiano do grande sucesso Unchained Melody, Senza Catene. Esta música saiu no CD Ancora (2005) e, como apreciador deste grupo pela excelência das vozes, é escusado dizer que considero esta prestação ao vivo de grande qualidade.
Estando a pesquisar no youtube, deparei-me com um artista do qual apenas conhecia o nome, nunca o tinha ouvido cantar e que é o tenor Mario Frangoulis. Procurei ouvi-lo a cantar várias músicas, de ópera e não só e fiquei a gostar da sua voz, embora nem sempre o ache memorável, inesquecível. Apresento-o de de seguida a cantar Begin The Beguine, composto pelo genial Cole Porter. Esta apresentação está integrada no Concerto Voices For Darfur, que ocorreu em Dezembro de 2004 no Royal Albert Hall.
Depois de ver o vídeo apenas pensei uma coisa; este tenor nasceu para cantar Cole Porter!
Aproveitando a proximidade da estreia do Maestro Georges Prêtre, aos 83 anos, na direcção da Wiener Philharmoniker no Concerto de Ano Novo, hoje podemos ver um ensaio da ópera Carmen de Georges Bizet, do ano de 1972. Este ensaio ocorreu Teatro Alla Scala de Milão e podemos ouvir cantar a mezzosoprano Fiorenza Cossoto (uma linda voz, que eu conheci neste vídeo).
O som que este maestro extrai de uma orquestra é único (os seus pianíssimos são fabulosos) , tem um toque muito pessoal e que não encontro nos outros maestros. Conseguiu tornar este leigo (em matéria de música clássica) que vos escreve num fã incondicional das suas apresentações musicais e só tenho pena de o ter "conhecido" já com uma idade já tão elevada.
Para mim as duas melhores vozes do século passado foram Frank Sinatra e Nat King Cole, tendo hoje este último honras de postagem neste blog. Conheci este cantor tinha eu 17 anos e tal deveu-se ao fascínio associado ao seu tom de voz. O vídeo que se segue é uma apresentação ao vivo e a cores, que suponho ser dos anos 60, da música Ramblin' Rose. Espero que gostem.
Este artista era muito pouco expressivo em palco e bastou a sua voz única para que o mundo lhe caísse a seus pés e uma das faces negativas do seu êxito arrasador foi ele ter sido vítima de racismo vezes sem conta nas décadas de 50 e 60.
O maestro e compositor Ennio Morricone foi, muito justamente agraciado este ano com um Óscar pelo conjunto da sua carreira. Embora eu já conhecesse vários temas musicais dele, através dos filmes que fui vendo ao longo dos anos no cinema e através do clube de vídeo, nunca os tinha associado ao seu compositor nem ouvido esses mesmos temas interpretados por uma orquestra, o que os eleva ao estatuto de verdadeiras obras primas. Para confirmar isso mais uma vez, apresento de seguida a interpretação de Novecento, num concerto dado em 2005 na cidade de Munique e, se as minhas pesquisas não me enganam, Ennio Morricone dirige neste concerto a Orquestra Filarmónica de Munique.
Para hoje damos lugar a uma peça obrigatória no final de cada uma das noites do Festival de Verão no Teatro Waldbühne em Berlim com a BPO: nesta apresentação integrada na Noite italiana em 1996, o maestro Claudio Abbado dirige a Berliner Philharmoniker numa interpretação muito especial da Berliner Luft de Paul Lincke (arr. Klaus Wallendorf).
Este arranjo é especial e revela o excelente ambiente de amizade que existiu entre o maestro e a orquestra nos anos em que ele esteve à frente da mesma (1989 - 2001). E aproveito este post para desejar a este grande maestro a recuperação de saúde possível dado o seu estado para que ele possa retomar o seu trabalho tão apreciado no mundo inteiro.
Hoje viajamos para o outro lado do mundo e encontramos um dueto divinal com duas vozes únicas, Russell Watson e Hayley Westenra: a música é Pokarekare Ana, um verdadeiro hino da Nova Zelândia. Este dueto ocorreu num concerto dado por Russell Watson em Fevereiro de 2002 ba cidade de Auckland, com a Auckland Philharmonia Orchestra.
Isto é efectivamente um dueto fabuloso e aproveito este post para deixar os desejos de total recuperação da operação a um tumor no cérebro a que o Russell Watson foi sujeito há relativamente pouco tempo.
Voltando para um registo hard rock, hoje quero apresentar It´s My Life dos Bon Jovi, retirada de um concerto ao vivo no Wachovia Center em Philadelphia no ano de 2005.
Está-se aqui, a meu ver, perante uma apresentação musical de excelência, pelo ambiente criado e pelo profissionalismo da banda, onde se destaca a mestria inquestionável do vocalista (Jon Bon Jovi) e do guitarrista (Richie Sambora). Ver este vídeo vem deitar por terra opiniões absurdas e que frequentemente se ouvem nos media, de que já não se fazem apresentações musicais de excelência, porque já não há músicos como antes. É escusado dizer que discordo totalmente com esse tipo de afirmações; se assim não fosse eu não teria criado este blog para compilar apresentações musicais, que numa perspectiva puramente pessoal, considero excepcionais e por vezes mesmo lendárias e onde figuram muitos artistas vivos.
Voltando hoje à ópera e ao meu compositor favorito, Giuseppe Verdi, pretendo apresentar o Dueto de Amneris e Radamés do 4º acto da ópera Aida, soberbamente interpretado por Placido Domingo e a mezzo-soprano Agnes Baltsa em 2005. Esta apresentação é parte integrante da gala comemorativa do 50º aniversário da reabertura da Vienna State Opera após a 2ª Guerra Mundial (5/11/1955), com a Wiener Philharmoniker dirigida pelo maestro Daniele Gatti.
A força das duas interpretações e a qualidade do acompanhamento instrumental levaram à criação de um momento majestoso de arte vocal.
A música Nella Fantasia (Gabriel´s Oboe), composta por Ennio Morricone é uma das mais usadas por tenores com vozes de estilo operático, mas que não são efectivamente cantores de ópera (como por exemplo Russell Watson e o grupo Il Divo) para apresentarem os seus dotes musicais. No vídeo que se segue este compositor e maestro genial dirige a orquestra Roma Sinfonietta num excerto do Concerto para Orquestra Sinfónica e Coro Polifónico e o mesmo ocorreu na Arena di Verona em 2002.
Esta é sem dúvida para mim a apresentação mais bela de sempre desta música, o que se deve ao seu criador indubitavelmente. Respira-se uma enorme paz de alma ao longo de toda a melodia.
Num registo clássico pretendia hoje apresentar uma das obras mais poderosas de sempre, o Bolero, composto em 1928 por Maurice Ravel. De entre todas as apresentações que já vi desta obra, apenas as que foram dirigidas pelos maestros Georges Prêtre e Herbert von Karajan, ambos a dirigir a Berliner Philharmoniker me tocaram e muito.
A apresentação desta obra que deixo de seguida está integrada no Concerto da noite de S. Silvestre (31/12/1985) pela Berliner Philharmoniker e dirigida por Herbert von Karajan.
Parte I
Parte II
Herbert von Karajan provou neste concerto que aos 77 anos mantinha a genialidade das suas prestações, apesar das limitações físicas. Absolutamente electrizante.
Dado que os A-ha são o meu grupo preferido é justo que tenham lugar de destaque sempre que decido indicar uma apresentação de música pop/rock que me agrade. Desta vez podemos ouvir o tema principal do filme 007 de 1987, The Living Daylights; a apresentação faz parte do concerto que o grupo deu no passado dia 15 de Setembro no porto da cidade de Kiel (norte da Alemanha).
É fantástico ver os três miúdos nórdicos que há 22 anos arrasaram o panorama musical mundial continuar a cantar com gosto e profissionalismo de sempre.
Continuando a postar músicas da minha banda preferida, A-Ha, cabe esta vez a Hunting High And Low, escrita por Pål Waaktaar e lançada em 1985. É mais um mega êxito do grupo (o vídeo é o videoclip oficial da música), algo que se deve fundamentalmente à voz singular do vocalista, Morten Harket.
Na minha opinião, o equilíbrio entre os graves e agudos da sua voz é perfeito .
Fazendo hoje uma incursão no universo clássico, pode-se ver de seguida uma apresentação da abertura da ópera O Barbeiro de Sevilha de Gioachino Rossini, pela NHK Symphony Orchestra (Tóquio) em 1998 e dirigida pelo maestro Charles Édouard Dutoit.
Ainda do grande realizador, Sir David Lean, este ano faz 42 anos que se estreou outra pérola da Sétima Arte, o filme Dr. Jivago. Com cenários fabulosos e um argumento poderoso, a música deste filme teve um sucesso estrondoso e é um vídeo com a apresentação da suite deste filme que apresento de seguida. Trata-se uma apresentação integrada no espectáculo de homenagem póstuma a Sir David Lean em 1992 e Maurice Jarre dirige a Royal Philharmonic Orchestra.
Estamos perante uma música imortal digna de elevar o seu compositor à categoria de génio.
Deve-se a Simon Cowell o aparecimento deste excelente grupo musical, Il Divo, que se tornou num dos maiores fenómenos musicais deste início de século. São elementos do grupo dois tenores (Urs Bühler e David Miller) e um barítono (Carlos Marín), oriundos do meio operático e ainda Sébastien Izambard, do meio pop.
O vídeo que vos deixo é uma apresentação de 2006 no Greek Theatre em Los Angeles, onde o grupo canta de forma literalmente poderosa, Solo Otra Vez, do segundo album, Ancora.
Sendo um leigo em matéria de canto lírico, eu tenho uma certa alergia às sopranos, porque a maioria esmagadora delas em vez de cantarem, literalmente berram em tons agudos que para mim são impossíveis de aturar. Há uma grande senhora, que faz 81 anos daqui a dois dias que se destaca totalmente dessa regra, a Dame Joan Sutherland. Ela foi mestra no uso racional e belo do potencial vocal que Deus lhe deu e em minha opinião é um prazer ouvi-la.
Deixo de seguida a ária Sempre Libera da ópera La Traviata de Giuseppe Verdi cantada por ela em 1966. Aqui verifica-se a razão pela qual esta grande soprano foi apelidada de La Stupenda.
A música Alive and Kicking, lançada pelos Simple Minds em 1985 é mais uma prova inequívoca a meu ver das qualidades vocais de Jim Kerr na década de 80. As prestações actuais do vocalista são medíocres, resultado do desgaste derivado de uma vida de abusos, suponho eu.
Ficam as prestações do grupo naqueles anos como referências musicais para muita gente.
Maurice Jarre é um compositor para sempre associado aos temas dos principais filmes de Sir David Lean (na foto).
No vídeo que se segue pode-se apreciar uma excelente apresentação da Suite do filme Lawrence da Arábia pela Royal Philarmonic Orchestra, dirigida por Maurice Jarre, num espectáculo de homenagem póstuma a Sir David Lean, em 1992.
Consta, pelo que tenho lido ao longo dos tempos que Sir David Lean era um grande cavalheiro e muito amigo dos seus funcionários e isso será a base justificativa da saudade que Maurice Jarre sente e que o leva às lágrimas no fim da sua apresentação.
Em 1992 Frank Sinatra gravou o primeiro de dois CD's que acabariam por seu seu testamento discográfico para a eternidade. Tanto Duets I como Duets II venderam cada um deles 1000 milhões de cópias (isto foram os valores que na altura tomei conhecimento) e foram um sucesso brutal no mundo inteiro.
Às interpretações de Sinatra há a apontar a alegria com que ele interpretava as músicas (coisa que actualmente não existe; actualmente é moda que um artista para se afirmar como sexy e talentoso põe-se com uma cara de bandido(a) ou coitadinho(a)/desgraçadinho(a) que pessoalmente acho uma tristeza, um desastre).
Se há muito pouco tempo faleceu uma das maiores vozes do meio operático, Luciano Pavarotti, faz este ano 8 anos que faleceu aquele que a meu ver terá sido o maior tenor de todos os tempos, Alfredo Kraus.
No vídeo que apresento a seguir é cantada por Kraus a ária Pourquoi Me Réveiller da ópera Werther de Jules Massenet. A apresentação ocorreu em 21 de Fevereiro de 1998 no Teatro Real de Madrid (os reis de Espanha estavam a assistir).
Interpretação vocal arrasadora pelo poder da sua voz mesmo aos 71 anos e a entrada com violoncelos e harpa é impecável, a sonoridade é perfeita.
